Seen:unseen

SHIU SHENG HUNG | 許聖泓

15 December 2023 - 1 April 2024

Shiu Sheng Hung's latest exhibition, "Seen: Unseen," unveils a seven-year artistic exploration manifested in two distinctive series: Forest and Glacial Landscapes. Throughout these series, the artist explores the intricate realms of memory and the mechanisms of recollection.

In the Forest series, scenes of woodlands come to life through the use of pearlescent pigments that interact variably with light. Shiu’s paintings dynamically shift in appearance based on viewing angles, light sources, and environmental conditions symbolising the inherent ambiguity and subjectivity of memory. Shiu considers this perpetual transformation a metaphor for the “beautifully flawed human mind”.

The Glacial Landscapes series delves into the transcendence of memory; encapsulating deep past events within ice as if they were time capsules with unique stories. Warm hues act as reminders of the pressing global environmental concerns. Departing from his usual artistic practice, Shiu incorporates natural pigments like lapis lazuli and zirconium alongside man-made ones such as YlnMn, a brilliant blue pigment recently synthesized from earthly compounds. This exploration serves as a discourse to contrast man-made versus ready-made, whereby natural pigments are readily made by nature. Shiu also introduces the concept of deep time by incorporating minerals that have been part of the earth for millions of years.

Shiu's continuous journey into abstraction, features works that transcend chronological order and span across series. Over the past decade, the artist has explored abstraction at various points, culminating in his latest work, "One Month in Crans-Montana" (2023), as inspired by his recent visit to the Swiss alpine resort.

The exhibition is set at the Crans Ambassador, the legendary five-star hotel in Crans-Montana. Shiu Sheng Hung’s artworks invite viewers to wander beyond the realms of the visible, and let the unseen unfold its captivating narrative against the backdrop of relaxed alpine luxury.

Biography

Shiu Sheng-Hung, born in Kaohsiung, Taiwan in 1987, is a dynamic artist with a focus on painting and diverse media. Graduating with a Master of Fine Arts from the Tainan National University of Arts in 2014,

At the core of Shiu's artistic practice are the overarching themes of memory, disappearance and temporality. These foundational concepts have evolved into distinct art series over the last decade, each engaging with different aspects and societal issues.

Over subsequent years, his artistic journey has unfolded through solo exhibitions and participation in group showcases across Taipei, Hong Kong, Tokyo, and Basel. His works have been featured in prominent exhibitions, including Tokyo Frontline (2011), Taiwan Biennial by the National Taiwan Museum of Fine Arts (2012), Kaohsiung Awards (2014), Taipei Arts Awards (2015), Art Central, and VOLTA 14 (2018). His works are part of institutional and private collections worldwide. 

L’exposition de Shiu Sheng Hung, "Seen: Unseen", dévoile une exploration artistique de sept ans manifestée dans deux séries distinctes : Forest et Glacial Landscapes. À travers ces séries, l'artiste explore les domaines complexes de la mémoire et des mécanismes de rappel.

Dans la série Forest, les scènes de bois prennent vie grâce à l'utilisation de pigments nacrés qui interagissent de manière variable avec la lumière. Les peintures de Shiu changent dynamiquement d'apparence en fonction de l’angle de visionnement, des sources lumineuses et des conditions environnementales, symbolisant l'ambiguïté inhérente et la subjectivité de la mémoire. Shiu considère cette transformation perpétuelle comme une métaphore de l'"esprit humain magnifiquement imparfait".

La série Glacial Landscapes explore la transcendance de la mémoire, encapsulant des événements profonds du passé dans la glace comme s'ils étaient des capsules temporelles avec des histoires uniques. Les teintes chaudes servent de rappels aux préoccupations globales et pressantes sur l’environnement. S'éloignant de sa pratique artistique habituelle, Shiu incorpore des pigments naturels tels que le lapis lazuli et le zirconium aux côtés de pigments synthétiques comme le YlnMn, un bleu lumineux récemment synthétisé. Cette démarche se veut contraster les pigments synthétiques avec ceux qui sont «prêts-à-l’emploi», créés par la nature. Shiu introduit également le concept de temps profond en incorporant des minéraux présents sur Terre depuis des millions d'années.

L’exploration dans l'abstraction par Shiu est omniprésente dans ses œuvres et s'étend dans toutes ses séries de travaux. Au cours de la dernière décennie, l'artiste a exploré l'abstraction à différents moments et aboutissant à sa dernière œuvre, "One Month in Crans-Montana" (2023), inspirée de sa récente visite à la station alpine suisse.

L'exposition a lieu au Crans Ambassador, le légendaire hôtel cinq étoiles de Crans-Montana. Les œuvres d'art de Shiu Sheng Hung invitent les visiteurs à déambuler au-delà du domaine du visible et à laisser l'invisible déployer son récit captivant dans une ambiance de luxe alpin.

Biographie

Shiu Sheng-Hung, né à Kaohsiung, Taiwan, en 1987, est un artiste dynamique axé sur la peinture et les médias divers. Diplômé d'une maîtrise en beaux-arts de l'Université nationale des arts de Tainan en 2014.

Au cœur de sa pratique artistique se trouvent les thèmes fondamentaux de la mémoire, de la disparition et de la temporalité. Ces concepts fondamentaux ont évolué en séries artistiques distinctes au cours de la dernière décennie, chacune abordant différents aspects et problématiques sociétales. Au fil des années, son parcours artistique s'est déroulé à travers des expositions individuelles et la participation à des expositions collectives à Taipei, Hong Kong, Tokyo et Bâle.

Ses œuvres ont été présentées dans des expositions de renom, notamment Tokyo Frontline (2011), la Biennale de Taiwan par le Musée national des beaux-arts de Taiwan (2012), les Kaohsiung Awards (2014), les Taipei Arts Awards (2015), Art Central et VOLTA 14 (2018). Ses œuvres font partie de collections internationales